CONTEMPORARY ART
Как смотреть и понимать современное искусство
Выставки, знакомящие с работами современных художников, пока не собирают количество зрителей, сравнимое с выставками-бестселлерами академического направления, такими как ретроспектива Валентина Серова в Третьяковской галерее. Но все же их аудитория неуклонно растет — "Будет ласковый дождь" японского художника Такаси Мураками в "Гараже" в 2018 и собрание фонда Louis Vuitton в ГМИИ им.А.С.Пушкина в 2019 годах стали знаковыми событиями в музейной жизни Москвы.
И если большинство из нас примирились с тем, что "Черный квадрат" Казимира Малевича — это произведение искусства, так как знакомы с идеями, заложенными в картину и сопутствующий ей манифест, то новость о продаже работы "Комедиант" Маурицио Каттелана все еще вызывает изумление.
Глядя на эти странные вещи, сложно сказать, что в них заложены труд художника или глубокая мысль. Почему они выставляются в музеях и продаются за огромные суммы? Кто и по каким критериям отличает предмет искусства от детской поделки? Как случилось, что в одном ряду с портретами кисти Рембрандта и Леонардо на стенах выставочных залов стали появляться портреты банок консервированного супа?
Определимся с терминами
Стоит начать с того, что в русском языке нет терминов, передающих разницу между понятиями modern и contemporary, в результате чего возникает путаница. Есть разные взгляды на хронологические рамки — за точку отсчета могут браться эпохи модерна (вторая половина XIX — середина XX века), авангарда (первая треть XX века), концептуализма (вторая половина XX века) и постмодерна (последняя четверть XX века). Мы будем говорить о современном искусстве (то есть о contemporary art) как об искусстве конца 60-х годов XX века и по наши дни. Понимание такого ультрасовременного искусства требует определенной подготовки, в том числе знания его истоков. Давайте проследим путь, который прошло человечество от классической фигуративной живописи (т.е. живописи, изображающей понятные объекты или людей) к четырехметровому аквариуму с акулой, проданному за 12 миллионов долларов.
Предыстория
Современное искусство заслужило свое собственное имя, свой термин, наличие которого является отражением особой позиции, а точнее оппозиции — отделения и противопоставления contemporary art от всего, что было ранее, разрыв истории искусства на "до" и "после". Конец XIX и начало XX веков стали периодом поисков и переоценки ценностей. Первой вехой на пути становления современного искусства стал импрессионизм. Воспринимаемое сейчас как вполне классическое, это течение родилось как протест против застывших и устаревших требований академизма — художники-импрессионисты стремились к передаче эмоций и впечатлений, а не к визуальной точности, как было принято ранее.
Все происходящее далее во многом определялось поиском новой идеи и нового предмета искусства. Отрицание главной задачи искусства прошлого — точного отображения натуры (в широком смысле слова) — привело к появлению авангарда и абстрактной живописи. Малевич формулирует это новое отношения художника и искусства так:
Цитата из эссе Казимира Малевича "Искусство дикаря и его принципы". Прочитать эссе целиком на Wikireading.
Дальнейшие поиски ответа на вопрос "что же является искусством?" ведет Марсель Дюшан. Автор знаменитого "Фонтана", работы в технике реди-мейд, утверждает позицию художника, действительную по сей день. Мы можем сформулировать ее так:
Это является искусством, потому что я, художник, так сказал.
Здесь мы можем зафиксировать еще одну важную перемену — художественная ценность предмета перестает определяться его эстетическими свойствами, на первый план выходит заложенный художником смысл. Принятие этого изменения приводит нас к ответу на популярный вопрос о том, может ли уродливое, страшное или гадкое считаться искусством — безусловно, может. Искусство не обязано быть красивым, главное — то, насколько эффективно оно доносит заложенную в него идею.

Эта логика легла в основу следующего витка в развитии искусства — концептуализма. В рамках этого течения рождается новое отношение к предмету искусства — место художественного произведения как результата творческого процесса занимает произведение как идея. Это направление приобрело такую популярность в 1960-х, что термин "концептуальное искусство" можно услышать и сейчас относительно работ самых разных направлений и жанров.
С появлением концептуализма мир искусства привыкает к мысли, что реальный физический предмет искусства — вещь не обязательная. Начинает широко распространяться перформативное искусство — формат, в котором произведением являются совершаемые художником действия.

Этап развития человеческого общества, пришедший на смену индустриальному (т.е. примерно с 1960-х) в социальных науках принято называть эпохой постмодерна. Новая форма общественной жизни вызывает изменения и в искусстве. Искусство постмодерна синкретично, оно перестает яростно отмежевываться от культурного наследия прошлого и органично его включает. В то же время, это искусство очень чутко реагирует на массовую культуру (кино, моду, рекламу, дизайн и т.д.), эти два мира взаимно влияют и дополняют друг друга (вспомним работы Энди Уорхола или Джеффа Кунца). Художники-постмодернисты чутко реагируют на актуальные события и проблемы и не стремятся к объединению и созданию единого манифеста или свода правил — главной их ценностью можно считать свободу самовыражения. Поэтому одной из отличительный черт contemporary art также является многообразие художественных форм и средств выразительности — к привычным живописным или скульптурным техникам добавляются театральные и аудио-визуальные практики, возможности, которые дают новые технологии. Именно постмодернистское искусство является сейчас тем самым современным искусством, сути которого мы пытаемся достигнуть.
Энди Уорхол — художник, режиссер, издатель и продюсер, один из главных представителей поп-арта, направления, основным образом которого являются продукты потребления.
Джефф Кунц — художник, известный частым использованием в своих работах китчевых образов.
Как смотреть
Если современное искусство так разнообразно, как же его правильно воспринимать? Простой алгоритм предлагает нам художественный критик Оссиан Уорд. Свой метод он назвал "методом чистой доски", или tabula rasa (лат.). Вот его краткое изложение:
Т
Терпение
Постарайтесь очистить свой ум и уделить рассматриванию работы несколько минут, удерживая себя от оценивания.
А
Ассоциации
Подумайте, какие личные реакции или инстинкты пробуждает в вас работа, чем она вас "цепляет".
Б
Бэкграунд
Прочитайте табличку — название работы, имя и страну происхождения автора, сопроводительный текст.
У
Усвоение
Соотнесите все, что вы узнали об этой работе, попробуйте собрать это воедино. Если смысл работы еще вам не открылся, переходите к следующему пункту.
Л
Лучше посмотреть еще раз
Поищите пропущенные вами детали. Возможно, под влиянием полученных знаний вы посмотрите на них и на работу в целом иначе.
А
Анализ
В идеале следование этим пунктам должно привести вас к некоторому пониманию или даже симпатии к работе. Вопрос о том, можно ли считать данную работу хорошей или плохой, крайне субъективен, и не стоит искать на него ответа. Самое важное — сформировать ваше зрительское отношение.
Искусству воспринимать искусство Оссиан Уорд посвятил целую книгу "Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство". Более полно ознакомиться с методом tabula rasa можно в соответствующей главе книги.
Что смотреть
Мир современного искусства сейчас — это множество ярмарок и выставок, в которых даже профессионалам ориентироваться непросто, а до широких масс доходят только новости о самых скандальных или самых дорогостоящих работах. Как в этом разобраться? Для того, чтобы быть в курсе самых новых тенденций и имен, можно следить за основными крупными событиями в мире современного искусства.
Венецианская биеннале
Одна из самых влиятельных и масштабных выставок — это Венецианская биеннале, имеющая более чем столетнюю историю и проходящая раз в два года. В последние годы она часто подвергается критике из-за чрезмерной коммерциализации и нечеткой структуры, но продолжает неизменно собирать все профессиональное сообщество и привлекать сотни тысяч зрителей.
Тема Венецианской биеннале, прошедшей в 2019 году, сейчас звучит зловеще-пророчески — "May you live in interesting times", что на русский можно перевести как "Чтоб ты жил в эпоху перемен". Структура выставки предполагает наличие национальных павильонов — страны-участницы представляют в них свои программы. Главный приз "Золотой лев" за лучшее национальное участие получил павильон Литвы — они представили оперу на экологическую тематику "Солнце и море (Марина)". Экспозиция представляет собой пляж, полный отдыхающих. В определенное время каждый из них начинает свою вокальную партию — участники поют о личных проблемах и изменениях климата, голоса сливаются в нестройный хор. При этом никто не предпринимает никаких действий, продолжается ленивый пляжный день.
Ругиле Барзджюкайте, Вайва Грайните, Лина Лапелите.
Трейлер оперы "Солнце и море (Марина)". 2019.
Программа российского павильона была подготовлена музеем "Эрмитаж", главные работы представлены режиссером Александром Сокуровым и художником Александром Шишкиным-Хокусаем. Основные мотивы экспозиции — классическое наследие Эрмитажа (атланты и Рембрандт) и отсылки к религиозным и военным сюжетам — вызвали волну критики. Экспозицию обвиняют в чрезмерной академичности, отсутствии иронии и неактуальности, то есть в вещах, прямо противоречащих духу современного искусства.
Александр Сокуров. Экспозиция для Венецианской биеннале. 2019

Источник фото — Forbes Russia.
Лучшим художником выставки признан афроамериканский видеохудожник Артур Джафа. Его работа "Белый альбом" ("White album"), являющаяся компиляцией из клипов, новостей и случайных видеороликов, посвящена роли белых людей в истории.
Среди работ, получивших наибольший зрительский и профессиональный отклик, можно выделить инсталляцию "Не могу себе помочь" ("Can't help myself") художников из Китая Сунь Юаня и Пэн Юя — она представляет собой робота, безуспешно пытающегося собрать постоянно растекающуюся жидкость, похожую на кровь. Эта science art работа (т.е. созданная на стыке художественного и технологического) рассказывает об усилиях, направленных человечеством на урегулирование вопросов миграции и охраны искусственно созданных культурных и политических границ, усилиях напрасных и зачастую приводящих к жертвам.
Сунь Юань и Пэн Юй. Не могу себе помочь. 2016.

Подробнее о направлении science art в статье Newtonew.
Как мы видим, благосклонное внимание жюри и прессы Венецианской биеннале обращено к проектам, поднимающим самые острые вопросы, стоящие перед человечеством — социальное неравенство, экология и т.д.
Documenta
Выставка, которая вполне может оспорить пальму первенства у Венецианской биеннале, это немецкая Documenta. Она проводится в раз в пять лет в Касселе, следующая запланирована на 2022 год. Созданная в продолжение традиции авангардных выставок, прерванной в нацистской Германии, Documenta даже по сравнению с другими выставками современного искусства отличается смелостью, любовью к экспериментам и вниманием к новым именам. Предыдущая Documenta нарушила собственные традиции — в 2017 году экспозиция впервые была разделена на две равные части, второй столицей выставки стали Афины. Для Греции, находящейся на грани исключения из Евросоюза, переживающей экономический и миграционный кризис, это, с одной стороны, стало культурной и политической поддержкой, с другой — вызвало протесты у населения, не считающего поддержание современное искусство первоочередной задачей. Перенос части выставки (и ее финансирования) в другую страну также стал причиной критики со стороны Германии.

Одним из самых ярких экспонатов стала инсталляция "Пантеон книг". На площади в центре Касселя, где в 1933 году нацисты устроили показательное сожжение книг, под руководством аргентинской художницы Марты Минухин была установлена копия афинского храма, созданная из 50 тысяч книг, запрещенных к чтению и распространению в различных странах. По окончании выставки книги были розданы всем желающим.
Manifesta
Manifesta — кочующая выставка, поддерживающая молодое европейское искусство (но к участию допускаются художники со всего мира). Тема этого года — "Traits d'union.s" ("дефис") — традиционно нацелена на совместные эксперименты художников и архитекторов с представителями культурных и социальных учреждений города, принимающего выставку. В этом году Manifesta пройдет во французском Марселе, в связи с чем один из основных вопросов, поднимаемых организаторами, звучит как "может ли Марсель стать источником вдохновения для создания модели совместного проживания в городе, учитывающей влияние нескольких поколений мигрантов?". Прошлая биеннале (2018 год) была посвящена проблемам миграции и изменений климата и проходила в Палермо, Италия. Мэр Палермо — борец за права беженцев, сам город имеет богатые этнокультурные традиции. В рамках темы "Планетарный сад" были представлены, например, серия инсталляций, возрождающих традиционные местные технологии полива сельскохозяйственных культур (компания Cooking Sections) и общественный парк на пустыре (французские ландшафтные дизайнеры Coloco&Gilles Clément).
В российском современном искусстве можно выделить две крупные премии — Инновация и премию Кандинского.
Инновация
Инновация — государственная премия, организованная ГМИИ им.А.С.Пушкина. Просмотр шорт-листов премии дает довольную полную картину основных проектов и имен, прозвучавших в разных регионах России в истекшем году. Так, в 2019 году проектом года был назван site-specific перформанс "Страсти по Мартену", режиссер Анна Абалихина. Место проведения — мартеновский цех металлургического завода в городе Выкса, сам перфоманс является некой церемонией прощания с заводом, работа которого была остановлена.
Анна Абалихина. Страсти по Мартену. 2018
Премия Кандинского
Премия Кандинского — одна из наиболее важных национальных наград в области современного искусства. Механизм работы премии предполагает открытую для всех желающих возможность подать заявку и работу международного независимого жюри. Премия Кандинского присуждается за вклад, внесенный художниками в последние два года в развитие современного искусства. В разные годы в список лауреатов и финалистов входили такие художники и объединения, как группировка "ЗИП", Александр Бродский, Таус Махачева, Тимофей Радя и т.д. В 2019 году победителем в номинации "Проект года" стал Евгений Антуфьев. Художник родом из республики Тыва представил трехчастную выставку "Когда искусство становится частью ландшафта" (одна из частей участвовала в Manifesta-12). В экспозициях художник сочетает археологические и краеведческие экспонаты, работы других художников (Шемякина, Бурганова, Коненкова и др.) и объекты собственного авторства. Таким образом он анализирует связь современного человека со своими корнями, его место в мире культуры, искусства, мифов и традиций.
Почему так много споров?
Методы и формы, которыми пользуются художники, неизбежно меняются вместе с изменениями особенностей восприятия зрителей и их ожиданиями. Эти процессы идут параллельно, поэтому нам сложно выносить суждения об искусстве, которое появляется прямо сейчас — у нас еще нет подходящего языка, не устоялись представления об историческом контексте. Процесс не завершен, нам сложно его классифицировать и назначить ему место в истории — отсюда так много споров о современном искусстве.

Современные художественные практики связаны с выходом за пределы привычного. Но искусство всегда ставило перед человечеством сложные и зачастую неудобные вопросы. Работы Дэмиена Херста (см.выше) вызывают у нас реакцию страха и отторжения, заставляют задуматься о смерти — но тот же механизм лежал в основу жанра vanitas, популярного в эпоху барокко в XVI-XVII веках. Такое изменение подхода к зрителю закономерно — сейчас шокировать кого-то изображением черепа вряд ли удастся.
Следование за зрителем, за актуальностью поднимаемых тем и свободой высказывания как высшей ценностью дает пищу для новых размышлений о предмете искусства и новых разногласий, как например акции арт-группы Pussi Riot или Петра Павленского. Можно ли оправдывать сомнительные действия художественным замыслом автора? Где должны пролегать границы дозволенного? Общепризнанного мнения по этим вопросам пока нет, а значит продолжат появляться работы, будут загораться и гаснуть имена новых художников — экспериментаторов и исследователей в искусстве.

Не обязательно быть знатоком, чтобы выстроить личные отношения с современным искусством. Достаточно двух вещей — во-первых, общих знаний о том, какие вехи и идеи сменяли друг друга в процессе его развития. Эти вопросы мы рассмотрели в первой части нашей статьи, а по ее завершению вы можете найти список материалов для углубления своих знаний. Там же мы собрали для вас ссылки на медиа и события, за которыми можно следить, чтобы быть в курсе всех новостей современного искусства. Второе, и, наверное, самое важное — необходима готовность вступить в контакт, уделить конкретному объекту ваше чистое и безоценочное внимание. Работу современного художника не стоит воспринимать исключительно рассудочно, лучше попытаться вначале определить вашу личную реакцию, ваши ассоциации. И помните — в крайнем случае вам всегда может помочь сопроводительный текст. ☺
Pussi Riot — российская арт-группа, наиболее известная акцией "Панк-молебен "Богородица, Путина прогони"", прошедшей в 2012 году и повлекшей заведение на участников группы уголовного дела. В рамках акции участницы группы танцевали и пели на амвоне храма Христа Спасителя в Москве.
Петр Павленский — художник-акционист, известный в том числе благодаря акции "Угроза" в 2015 году, в ходе которой он поджег дверь здания органов госбезопасности на Лубянке, а также рядом акций, в которых художник наносил себе серьезные физические повреждения.
Материалы для изучения
Для новичков:

Книга Сэма Филлипса “Измы. Как понимать современное искусство" — путеводитель по направлениям современного искусства начиная от привычного импрессионизма и заканчивая стрит-артом и интернационализмом.

Выпуск подкаста “Зачем я это увидел?", посвященный выставке Фонда Louis Vuitton в Пушкинском музее, на которой представлены работы многих “классических" современных художников (Энди Уорхола, Марины Абрамович, Жан-Мишеля Баския, Ива Кляйна, Альберто Джакометти, Маурицио Катте­лана, Герхарда Рихтера).

Книга Уилла Гомперца “Непонятное искусство: от Моне до Бэнкси" — истории работ современных художников, помогающие понять, почему та или иная из них является предметом искусства.

— Лекция художника и теоретика искусства Дмитрия Гутова “Все о современном искусстве за полтора часа".

Книга Оссиана Уорда “Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство" — самоучитель по взаимодействию с работами современных художников.



Для тех, кто хочет расширить свои познания:

Бесплатный онлайн-курс ВШЭ, кратко и емко описывающий важнейшие точки в истории современного искусства. Будет более доступен тем, кто уже имеет общее представление об истории и теории искусства в целом.

Курс по истории русского авангарда от проекта “Арзамас".

Книга “Искусство с 1900 года. Модернизм, антимодернизм, постмодернизм" (Хэл Фостер, Розалинда Краусс, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло, Дэвид Джослит) — обстоятельно изложенная история искусства XX-XXI веков, издание, само по себе ставшее вехой в истории искусств.

Книга Дональда Томпсона “Как продать акулу за 12 миллионов долларов. Скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах" — исследование экономической стороны вопроса.

Лекторий Третьяковской галереи на Крымском валу — циклы лекций в офлайн-формате, небольшое количество лекций доступно на канале музея.



Для продвинутых:

Youtube-канал музея “Гараж" — лекции, дискуссии, встречи и программы к выставкам ведущего музея современного искусства Москвы.

Книга Ханса Ульриха Обриста “Краткая история кураторства" — сборник интервью с ведущими европейскими и американскими кураторами.

Архив российского искусства с послевоенных лет до сегодняшних дней.



Мир современного искусства очень многообразен, а новые работы и имена появляются и исчезают с огромной скоростью. В таких условиях очень сложно предсказывать успех тех или иных авторов, это требует огромной насмотренности и постоянной включенности, а критики по большей части стараются избегать резких суждений и ярлыков. Широкую известность могут обрести как работы уже сложившихся авторов, так и новичков. Чтобы держаться на плаву в гуще этих событий, предлагаем вам ориентироваться на следующие источники:

— Периодические издания “The Art Newspaper Russia" и “Артгид", медиа-проект Art узел помогут оперативно узнавать новости и анонсы и ориентироваться на рынке.

Венецианская биеннале современного искусства.

Выставка современного искусства в Касселе “documenta".

Европейская биеннале современного искусства “Manifesta".

Государственная премия в области современного искусства “Инновация".

Премия Кандинского.

— Выставки, сопутствующие им программы, печатные издания — внимания заслуживает все, что делает музей современного искусства “Гараж".
Автор статьи: Анна Логвиненко

Редактор: Юля Воловик

Верстка: Анна Логвиненко
Made on
Tilda